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sábado, 29 de abril de 2017

Reseña de Guardianes de la Galaxia Volumen 2



Los Guardianes de la Galaxia están de regreso, a casi tres años de su primera película; con una aventura con su más característico toque.

La primera entrega de los Guardianes fue una de las sorpresas más agradables del MCU, puesto que ellos nunca han sido el principal atrayente de la casa productora como lo sería SpiderMan, los X-men o el Capitan América; sin embargo, en el universo fílmico no se quedaron muy atrás.

Mateniendo su estilo retro, vemos una historia de como estos cinco héroes y sus nuevos aliados se aventuran a través de las galaxias para salvar el universo de nuevo.

Sin entrar mucho en detalles de spoilers, les daré mis motivos por qué no se pueden perder está nueva entrega. Primero que nada, el trabajo de dirección y de guión está a cargo de nueva cuenta por James Gunn, lo cual ayuda a que la película no se sienta con un cambió muy drástico, sino una evolución que va a corde a sus personajes y a sus vínculos.

La historia nos deja ver un poco más de todos los personajes, desde Yondu y Rocket, hasta Meredith Quill y el padre de Peter (Star-lord).

En cuanto a está nueva entrega, debo admitir que se siente fresca en ciertos aspectos, por qué vemos otra cara de los personajes; sin embargo, no se salva de los clichés. Hay una escena que se me quedó grabada, pues que aun personaje suelta un monólogo súper intenso de venganza, para pasar a un otro personaje que simplemente lo observa y suelta un chiste.

Los efectos no estuvieron a la altura de la primera. No me malentiendan, los escenarios estuvieron muy bien diseñados; pero en muchas ocasiones se nota el uso de la pantalla verde y del CGI de una manera exagerada. Sobre todo en las escenas de vuelo, que no se vio tan natural o desenvuelta como en la primera.

Las actuaciones fueron buenas a mi parecer. Supieron utilizar muy bien el talento de Michael Rooker (un actor al que admiro mucho) dándole un poco más de protagonismo en está y que me atrevo a decir que él quien se vuelve un nexo con el Universo Marvel. En cuanto a los demás, no voy a decir que estoy impresionado pero tampoco decepcionado. La historia tiene mucho drama entre los personajes, pero que en todo momento lo mantuvieron creíble, con un buen ritmo y buenas reacciones, Y eso va desde Chris Pratt hasta Bradley Cooper como Rocket.

Casi nunca menciono el vestuario en mis reseñas de película, pero en está ocasión me pareció necesario puesto que me causo una impresión mezclada. El empeño que dedicaron en el vestuario de los Guardianes fue muy bueno, pero en cuanto a los Soberanos, una raza alienigena genéticamente perfecta que los persigue, el empeño no se noto igual. Todo en ellos es de color dorado y en muchos momentos no se reconoce la ropa de su piel, pero en otros se nota que la calidad que le aplicaron en sus vestuarios fue menor.

La película tiene un colorido muy peculiar, en muchos momentos vemos gran variedad de colores, practicante arcoiris en muchos momentos. Sobre todo en Ego, el planeta viviente que tiene increíbles escenarios.

Me cuesta mucho reflexionar sobre la fotografía en las películas en las cuales la gran mayoría de la producción se realizó por computadora, así que saltaré directo a las escenas extras.

Al final de la película, me parece bastante claro el puente que es Los Guardianes de la Galaxia con Guerras Infinitas; pero sobre todo con Thor Ragnarok. Vemos al final unos personajes que darán pie a la historia de la siguiente película del Dios Nórdico. Pero eso no es la única sorpresa, puesto que los Soberanos nos darán una última sorpresa para introducir a un nuevo personaje, que podríamos ver en Guerras Infinitas o en la siguiente de Guardianes. Las otras tres escenas tienen que ver más con los Guardianes y qué fue de ellos tras terminar con está aventura.

El plato fuerte de la película es sin duda el soundtrack. Realmente sin Guardianes, no habría canciones memorables en el MCU. En esta ocasión, el rock ochentero está de regreso con su tema principal, Mr Blue Sky de ELO; sin embargo, vemos una selección muy variada y emotiva como Fleetwood Mac, Geoge Harrison e incluso algo de David Hasselhoff.

En conclusión, espero poderlos haber convencido de ir a ver Guardianes de la Galaxia. La película tiene buena comedia, acción y momentos de tensión bastante buenos; y si Baby Groot no es suficiente motivación para verla, deben conocer un poco más a los personajes. así como las nuevas adiciones al equipo.

Sean de la clase de seres en el universo que baila.

Ya en cines














viernes, 28 de abril de 2017

Netflix sacará de su plataforma a ocho de sus series



La polémica se desató nuevamente en internet por una noticia del mayor servicio de streaming. Netflix lanzó un vídeo para anunciar que 8 de sus series más populares saldrán de su plataforma.



“Había una vez en un reino mágico grandes historias que vivían en paz y armonía hasta que un día decidieron partir. No sin antes celebrar un último gran maratón, en 3, 2, 1...”, dice la narración del clip.

Hasta el momento no se ha dicho una declaración oficial del por qué. Existen teorías que van desde la estrategia de Netflix de darle más peso a sus series originales, o que ya no se renovarían los contratos de derechos por estas series de Fox (que en lo personal, es lo que creo que pasa).

La lista de las series que saldrán, es la siguiente:

"How I Met Your Mother", todas las temporadas saldrán de Netflix.
"American Horror Story", no se transmitirán de la primera a la cuarta temporada.
"Bones", retirarán las diez temporadas
"Glee", se retirará por completo de la plataforma
"Prison Break", saldrán del servicio de streaming de la primera a la cuarta temporada.
"24", retirán de la primera a la octava temporada.
"Modern Family", quitarán hasta la sexta temporada.
"Sons Of Anarchy", será retirada completamente de Netflix.

A pesar de ser de las series más populares de la plataforma, el anuncio parece inminente y será efectivo a partir del 1 de Julio.

Mientras tanto, aun puedes echarte un último maratón antes de tener que ir a buscarla de otras maneras.

En mitad de toda la polémica, Netflix ha hecho un par de anuncios que han calmado a sus fans, como la renovación para una segunda temporada de 13 Reasons why (espero que ahora no sean las cintas de Alex); así como los estrenos de mayo, entre los cuales vemos nuevas temporadas de sus series originales como Sense8 y The Unbreakable Kimmy Schmidt. Así como tres de las nominadas al Oscar de este año: Moonlight, Hasta el último hombre y Lion.

Estrategia publicitaria o no, será muy interesante observar que pasa ahora con las demás series que no son originales de Netflix pero siguen en la plataforma.

lunes, 24 de abril de 2017

Reseña de Hermoso Final de Kami Garcia y Margaret Stohl






Titulo: Hermoso Final
Titulo original: Beautiful Redemption
Autoras: Kami Garcia y Margareth Stohl
Nº de páginas: 368 págs.
Editorial: S.L.U. ESPASA LIBROS
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 9788467008845
Año edición: 2013







Sinopsis:

Ethan Wate nunca imaginó que llegaría a conocer a Lena Duchannes, literalmente, la chica de sus sueños.

Cuando por fin Ethan deja atrás los escalofriantes acontecimientos relatados en Hermoso caos, tiene solo un objetivo: volver al lado de Lena y de todos a los que quiere. Mientras tanto, Lena está haciendo lo imposible para propiciar el regreso de Ethan, aunque eso suponga tener que confiar en sus antiguos enemigos o arriesgar las vidas de aquellos por los que él se sacrificó.

Una vez más, y esta es la definitiva, Ethan y Lena tendrán que reescribir su destino.


Opinión:

Hace mucho tiempo que no llegaba al final de una saga y es extraño sentir como algo termina. En está ocasión el sentimiento de nostalgia es un poco mayor por la cantidad de tiempo que tarde en terminar todos los libros de Ethan y Lena (por qué los Casters continuan en una historia paralela con Ridley y Link).

A pesar de todo, y quizás por qué ya no soy la misma que persona que leyó Hermosas Criaturas; pero debo admitir que ningún libro estuvo a la altura del primero.

La historia de Hermoso Caos quedó en un horrible cliffhanger, que se retoma inmediatamente en este libro, pero que no estuvo a la altura de las expectativas. Ethan tienen varios reencuentros con familiares que perdió, y se ve en la imposibilidad de regresar a su amada. Sin embargo, hay una manera, y el va a hacer todo por lograrla. Claro que se dice como algo impresionante, o una interesante travesía, sin embargo no es así.

La historia tenía un buen peso emocional, que no se respeta conforme avanza la historia. Ethan toma decisiones a mi parecer egoistas, y ya que de plano llega a un punto en el cual no puede regresar, se lamenta por las cosas que no hizo. Y esto pasa en más de una ocasión.

Los problemas que quedaron abiertos en su anterior entrega comienzan a arreglarse, los villanos reciben lo "que merecen" pero que a mi parecer se soluciona de una manera tan sencilla, después de tenerles tanto miedo en los libros anteriores, que es algo ilógico. Totalmente le pierdes  el temor a sus enemigos.

La historia tiene dos narrativas, la de Ethan dos tercios del libro, y la de Lena el tercio restante, intercalando las perspectivas. Sin embargo, me pareció un poco tedioso leer a Lena, me costaba mucho conectar con ella.

Y en cuanto a Ethan, el estilo de la historia en general se mantenía, no hubo ninguna novedad.

Una vez que sólo quedaba un obstáculo que vencer, la historia se torno demasiado fantasiosa. No me malentiendan, no es como que en general Hermosas Criaturas sea algo mundano, pero en esta ocasión fue una atmósfera metida con calzador todo eso del Custodio Lejano, que me recordó un poco a como derrotaron a Hades en Hércules de Disney.


El final del libro, y de la historia en general fue demasiado rosa. No totalmente, narraron una perdida muy importante que la verdad hasta a mí me hizo sentir un hueco en el corazón. Pero a final de cuentas, todos terminaron con pareja, con una felicidad muy egoísta, y sin hacerle justicia a la historia de Hermosas Criaturas.

Créanme que si ya llegaron a este punto, deben terminar el libro, pero Hermoso Final no hacer más que dejarme un amargo sabor de boca de las Crónicas Caster.

domingo, 23 de abril de 2017

En el Día Internacional del Libro, razones para ser lector.



Desde el año 1995, la UNESCO ha fomentado la celebración del día Internacional del Libro, en la cual se celebran no solo a la literatura, sino a la lectura, la industria editorial y la protección a los derechos de autor. Se eligió esta fecha, debido a que presumiblemente era el aniversario luctuoso de Miguel de Cervantes, William Shakespeare y el Inca Garcilaso de la Vega en la misma fecha en el año 1616.

Año con año, distintas instituciones y universidades se encargan de conmemorar está fecha; como es el caso de la U de G, que hace un maratón de lectura donde a los participantes les regalan una rosa y un ejemplar del libro al que estén conmemorando en cada ocasión. En años pasados solía participar de esta lectura en voz alta, pero por azares del destino este año me fue imposible asistir.

Es por eso que quería celebrar un poco este día con ustedes, hablando del por qué leemos.

“Leer es el trabajo de una mente alerta, es exigente, y bajo las condiciones ideales produce finalmente una especie de extasis. Como en la experiencia sexual, nuncha hay más de dos personas presentes en el acto de leer -el escritor, que es el fecundador, y el lector, que responde- . Esto da a la experiencia de la lectura una sublimidad y un poder inigualable por ninguna otra forma de comunicación”. E. B. White Texto

Creo que, primero que nada, debo admitir que cuando era niño no me gustaba leer, y mucho menos algo con tantas páginas. La primera vez que vi el libro de Harry Potter y el prisionero de Azkaban sólo pensé que mejor me esperaba a la película. Sin embargo cedí a la tentación y, aunque me llevo algo de tiempo terminarlo, era oficialmente el primer libro que terminaba completo.

Entonces comencé a caer en la cuenta del poder de los libros.

“Los buenos libros se parecen en que son más ciertos que si hubiesen sucedido de verdad y en que, cuando terminas de leerlos, sientes que todo te sucedió y después, que todo te pertenece: lo bueno y lo malo, el éxtasis, el remordimiento y el dolor, la gente y los lugares y cómo estaba el tiempo.” Ernest Hemingway

¿Por qué leemos? Supongo que es una pregunta que nos han hecho muchas veces, y que sin duda todos tendrán una respuesta diferente; y no puedo contestar por todos y no habrá nunca una respuesta general. Muchos leen por qué la escuela se los ordena, otros por querer adquirir conocimientos, y otros más por pasatiempo.

En mi caso, leo por diversas razones. Leo para no sentirme solo, para conectar con los personajes y darme cuenta que no soy el único que lo hace. Leo para poder viajar, y no solo por los distintos países como en Hija de Humo y Hueso, sino a otros planetas, otras dimensiones o a la Edad Media (Westeros, usualmente).

Leo para reír, para suspirar con el amor y para sentirme más humano. Leo para llorar, para odiar a los villanos y para olvidar que soy mortal. Leo para vivir mil vidas, y experimentar cientas de muertes.

El ser lector nos lleva a vivir las mejores experiencias de la vida, no sólo a través de papel y tinta, sino en carne y hueso. Leer nos ayuda a conectar con más personas, la lectura nos ha convertido en una comunidad que lleva varios años y ha empequeñecido las fronteras del idioma y la cultura.

Leemos para recordar... a los amigos, a la familia y a los amores. Esos que están ahora, o a los que ya se fueron. Un libro tiene el poder de viajar en el tiempo, de perdurar y trascender.

Es por eso que el día de hoy conmemoramos a los libros y a todos lo que simbolizan y están detrás de ellos. Por qué gracias a ellos somos muchas cosas, y nos hemos acercado unos a otros. Nos han hecho más sabios y con una mejor visión del mundo.

Nunca dejes que te digan que leer, simplemente hazlo, lee todo lo que te haga feliz, y que nunca te importe si es que está de moda o no; simplemente asegúrate de que llene un vacío en ti.

Feliz día del libro, lectores.


“El tiempo de leer, como el tiempo de amar, dilatan el tiempo de vivir.” Daniel Pennac

sábado, 15 de abril de 2017

Las razones por las que me gustó 13 Reasons Why



La serie de Netflix basada en el libro homónimo de Jay Asher ha causado gran revuelo desde que todos los capítulos fueron liberados en la plataforma de streaming. Desde su anunció el hype entre los seguidores ha ido creciendo, pero creo que pocos hubiéramos pensado el alcance que esta serie tendría.

Como anécdota personal, debo admitir que tarde en ponerme al corriente. Veía día y noche en redes sociales a la gente sufriendo por lo que veían, y mi curiosidad aumentaba. Pero entre finales y en terminar Iron Fist estaba aplazando ver la serie. Dicho sea de paso, no he leído el libro, no tengo como comparar la versión original con la versión audiovisual, pero eso nunca me ha impedido disfrutar algo.

Hace poco menos de una semana que comencé la serie, un poco escéptico puesto que creí que la gente exageraba un poco con la importancia de la serie. Sólo necesite el primer episodio para quedar prendado de la historia.

Más que hacer una reseña aquí, quería hacerles un artículo de por qué esta serie fue muy buena para mí y significo tanto; y quiero hacerlo desmenuzandola por partes.

Primero quiero hablarles de la calidad de producción, que es donde mis ideas mezcladas prevalecen más. El montaje me pareció hermoso por el manejo de luz y de color. La manera en que se mezcla la actualidad en tonos fríos, siempre con tintes azules, comparados con el pasado, los recuerdos de Clay y el como imaginaba la vida de Hannah, que siempre eran tonos cálidos, rojos y anaranjados. No se notaban mucho hasta que se superponían y eras capaz de ver la diferencia.

Hubo solamente como dos escenas que estaban mal armadas, con cambios de luz y de tomas muy abruptos. Pero en su mayoría me pareció un trabajo bien hecho.

El soundtrack es algo que apoya mucho la tensión dramática de la serie. A pesar de que utiliza canciones de Joy Division o The Cure, o la misma Selena Gomez hizo un par de temas para el show; todo tiene un aire indie y pude conocer nuevos artistas, como Lord Huron (su canción se usa para una escena importante de Hannah y Clay) o Vance Joy.

Las actuaciones fueron excelentes, muy a la altura de las difíciles situaciones que tienen que representar. Sé que a final de cuentas son adolescentes, pero tienen que enfrentar situaciones maduras que, aunque no lo crean, son más comunes en esta generación de lo que parecen: depresión, alcoholismo, drogas, bulling, y presiones sexuales.


La mayoria del cast son actores que apenas empiezan en el medio. A excepción de Minnete, que si bien no tiene un gran curriculum a cuestas, ya cuenta con participaciones en películas como Prisioneros, Pesadillas No respires; y Kate Walsh que participó en Grey's Anathomy. Katherine Langford es una joven revelación a mi parecer. Tuvo la tarea de dar vida al personaje con mayor peso emocional en la historia, Hannah Baker, y tener que vivir esa deconstrucción fue una labor muy bien hecha.

Mucho se ha dicho, sobre que está serie sensibiliza, que hace llorar a sus expectadores, y no es para mismo. Yo mismo he derramado lagrimas con dos episodios en particular. No diré cuales son para no dar spoilers. Sin embargo, más allá de ser una serie lacrimogena, el show tiene mucho más merito.

He leído muchas burlas sobre el show, sobre las razones de Hannah, que no les parecían razones de peso (y ojo no estoy apoyando el suicidio y no considero que exista algún motivo de peso para provocar tu muerte); pero creo que las personas que no han estado en situaciones así son incapaces de comprender.

El punto de recorrer las 13 cintas es ver como Hannah se va perdiendo en ella misma, perdiendo su identidad poco a poco. Los sucesos así parecen accidentes aíslados, pero cuando los analizas en conjunto puedes ver que tan profunda era su depresión.

Sé que pueden pensar dos cosas: es una ficción y que es una serie norteamericana. Las cosas podrían parecer diferentes dependiendo el país, pero muchas veces no lo son. En México, no hay una cifra exacta de personas que padezcan está enfermedad, pero "en 2014 había 104.9 millones de personas mayores de siete años. Entre ellas, 34.85 millones declararon haberse deprimido al menos una vez: 3.35 millones se han deprimido a diario y 4.62 millones, semanalmente" (Fuentes, 2016).

Y lo más alarmante aun, la depresión infantil suele ser más común. "Para el grupo de cinco a nueve años de edad, en 2014, únicamente en tres entidades no se registraron casos. En el resto, las que presentan los valores más elevados son: Ciudad de México, con 53.65 casos por cada 100 mil niñas y niños en el grupo etario; Morelos, con 26.86; Campeche, con 15.7; Tabasco, con 14.7, y Coahuila con 8.1 casos por cada 100 mil en el grupo de edad." (Fuentes, 2016).

A lo que voy con estas cifras es que la depresión, y me refiero a la enfermedad real, no aquella que necesitas publicarla en facebook o presumirsela a tus amigos; no tiene una discriminación, puede afectar a cualquier y se magnifica cuando factores externos llegan, como el bulling, el ciber acoso, o el rechazo de las personas que están a tu alrededor. 

Los síntomas son diferentes para cada persona, no se trata solamente de querer llorar: Estos van desde "Estado de ánimo irritable o bajo la mayoría de las veces. Dificultad para conciliar el sueño o exceso de sueño. Cambio grande en el apetito, a menudo con aumento o pérdida de peso. Cansancio y falta de energía. Sentimientos de inutilidad, odio a sí mismo y culpa. Dificultad para concentrarse. Movimientos lentos o rápidos. Inactividad y retraimiento de las actividades usuales. Sentimientos de desesperanza y abandono. Pensamientos repetitivos de muerte o suicidio. Pérdida de placer en actividades que suelen hacerlo feliz." (Mediline, 2017). 

Quizás a estas alturas del artículo no debería hablar sobre mí, sino de algún caso en general. Pero me gustaría contar lo que significo la historia para mí. Más allá de enseñarnos como las pequeñas acciones pueden tener repercusiones graves, y que debemos ser buenos con los demás (no deberíamos necesitar una serie para saber esto); la historia me hizo revivir muchos momentos de los últimos años. Sí, ya sé, ya no soy un adolescente, pero hay personas que parecen creer que los adultos no podemos tener problemas emocionales, y que buscar ayuda es algo denigrante. Con esta perspectiva, está serie me ayudo a entender muchas cosas. No somos casos aislados, esto pasa todos los días y en todas las edades. 

Por suerte, mi depresión nunca llegó a niveles graves; pero creo que en el show vemos un espectro muy grande de esta enfermedad. Digamos que solo llegué al episodio 7 en un nivel de depresión. Pero no fue nada agradable. Es como dijo Hannah en un episodio. Es como estar ahogándote, sintiendo que tus pulmones no funcionan y nadie te va a lanzar un salvavidas. 

A lo que voy con todo esto, es que la serie me ayudó mucho a comprender que: 1) lo que sucede es común, más no algo con lo que tengamos que vivir; 2) que hay una solución pero que a veces es muy difícil buscarla y 3) que no soy el único que pasa por cosas similares, no es algo por lo que estar avergonzado y que no es malo buscar ayuda.

Espero que, si bien podría parecer una serie más para varios, signifique algo para personas que hayan pasado o estén pasando por situaciones similares a la mía y que no teman buscar ayuda. Y también a las demás personas que si alguien necesite de su apoyo puedan brindarlo y no minimizar sus problemas.

Estamos muy lejos de ser una sociedad idónea, donde las enfermedades sean tratadas con dignidad, pero si materiales como este logran cambiar un poco a las personas, consideraré que aun hay esperanza.



Fuentes:

viernes, 14 de abril de 2017

Hermoso Caos de Kami Garcia y Margareth Stohl






Titulo: Hermoso Caos
Titulo original: Beautiful Chaos
Autoras: Kami Garcia y Margareth Stohl
Nº de páginas: 424 págs.
Encuadernación: Tapa blanda
Editorial: S.L.U. ESPASA LIBROS
Lengua: CASTELLANO
ISBN: 9788467037166

Sinopsis:

Ethan y Lena pensaban que ya se habían acostumbrado a los acontecimientos extraños e imposibles que ocurrían en su Gatlin natal. Sin embargo, cuando regresan a casa, las palabras «extraño» e «imposible» adquieren un nuevo significado. Plagas de langosta, oleadas de calor y devastadoras tormentas asolan la ciudad, mientras intentan desentrañar los nudos que les atan a misterios centenarios.

Fuente: Casa del libro MX

Reseña:

Cuando tenía como 16 años comencé a leer está saga, en el boom de las novelas de romance paranormal. Era algo bastante llamativo en su tiempo sobre todo por como se desenvolvían los roles, no era la chica indefensa que dependía de un súper chico paranormal que la rescatara. Aquí los vemos en una parecida igualdad de condiciones, pero Lena, la protagonista femenina es la que ostenta los poderes aquí, mientras Ethan es el mortal.

Ha pasado mucho tiempo desde que inicié está saga y me tomó mucho tiempo adquirir todos los libros. El segundo lo conseguí en inglés, por qué las versiones en español eran extremadamente caras. Por desgracia, a esta saga, o negocio editorial se le atravesó una mala adaptación cinematográfica y los libros comenzaron de depreciarse. En la FIL Guadalajara antepasada conseguí este y Hermoso Final por menos de 100 pesos cada uno. 

A poco más de cuatro años de haber leído el anterior, decidí retomar la saga y volver a Gatlin con los Caster, Íncubos y más cosas se les ocurrieran a las autores. Y debo admitir que fue raro.

Creo que los lectores crecemos con los libros que leemos, y cada vez es más difícil conectar con los romances paranormales de la adolescencia. Considero que Hermosas Criaturas en general tiene su dosis moderada de miel en sus páginas pero llegas al punto en que se vuelve ridículo. En muchas escenas, creaban una sensación de tensión por el fin del mundo y todas las referencias apocalípticas que sacaron de la biblia, y los protagonistas comienzan a tener arrumacos, como si nada pudiera arruinar ese mood romántico... era desesperante. 

Algo que tienen todas las sagas de este tipo, es que comienzan con algo concreto, y como una liga, estiran y estiran su universo para meter más criaturas y situaciones que no te hubieras imaginado antes. Siempre empiezan con dramas de la escuela, y en el siguiente tienen problemas más con el mundo Caster y en este problemas casi universales, y de repente meten una escena de un baile escolar, justificandola como una idea de "pretender ser normales" porque "de todos modos el mundo se va acabar". Esto me hace pensar que el libro tiene relleno, que las autoras no sabían como conectar ciertos sucesos dentro de la historia.

Fuera de esto, hubo varios aspectos que disfruté bastante. Gracias a Dios, este libro no giraba en torno al cumpleaños de Lena. No podría soportar otro final con canciones del presagio o 19 lunas... El mundo estaba en un punto crítico y ya nadie era el mismo. Veía un cambio sustancial en todos los personajes, entre los más relevantes Macon y Amma, sacando a relucir lados oscuros de ellos que no había imaginado antes. 

Nuevamente, las autoras hicieron muchas referencias a clásicos universales de la literatura, que siempre han hecho acto de presencia en esta saga. En está ocasión se hace mención a Dante, Edgar Allan Poe y Mark Twain, entre muchos otros.

Un personaje que se creía muerto regresa en este libro. Al principio no vi el por qué lo necesitaba la historia (y al final tampoco), pero logré encariñarme con él, por qué le dieron más personalidad que en el libro anterior. 

En cuanto a villanos, quede muy decepcionado. Teníamos ya varios bien definidos, todos miembros de la familia Ravenwood, Abraham, Hunting y la madre de Lena, Sarafine. Esperaba que fueran una amenaza mayor o al menos que pudiera temerles, sin embargo, sólo eran una presencia molesta en la vida de Ethan. Y lo peor de todo esto, es que la muerte de uno de ellos es totalmente indigno. Entendí el sentido irónico de su muerte, pero creo que necesitaba un poco más de sufrimiento. 


El final. No puedo hablarles claramente de él. Pero conforme me acercaba a la última hoja empecé a sentir mucho estrés de ver tantos problemas que resolver, tantos agujeros que tapar y tan pocas hojas para hacerlo. Eran las 3 am cuando terminé y sentí la horrible necesidad de tomar Hermoso Final en ese momento, por qué simplemente un libro no debe terminar así.

En conclusión, el libro tiene sus altibajos. Muchas veces es lento, con algo de relleno, pero tiene momento de adrenalina que te hace leer 100 hojas sin parar por qué la trama lo amérita. No es del todo perfecto, ya lo dije, pero creo que los lectores que iniciaron la saga no tendrán reparo en terminarla. Y a los lectores nuevos, no la juzguen en base a la película, por favor. En serio el libro es mucho mejor, no teman que terminé igual.


domingo, 9 de abril de 2017

Qué de series: Iron Fist





El mercado de la producción audiovisual está siendo dominado por Netflix últimamente, tomando espacios que antes eran de las televisoras. El servicio de streaming nos sorprende cada vez más con series tanto originales, basadas en comics o en reboots de otras a las que les compraron los derechos.

Sin embargo, debo admitir que Iron Fist no se encuentra entre estos privilegiados.

Un poco de contexto primero. Después del éxito de Daredevil, ya con dos temporadas, Netflix dio el anuncio de hacer una serie de los Defenders, pero primero haría una serie original de cada uno de ellos. Tuvimos a Jessica Jones, luego a Luke Cage y finalmente a Iron Fist.

En un principio la serie me tenía muy emocionado. Siempre me ha gustado el personaje en sí, su filosofía oriental y su estilo de pelea. Además que tener a Finn Jones (Ser Loras en Game of thrones) era algo que me tenía emocionado. Cuando se estreno la serie comencé a leer muchas críticas negativas sobre el show, la mayoría sobre todo por el whitewashing.

Sé que vivimos en la época de ser políticamente correctos, y que todo se tiene  que hacer con lineamientos que no ofendan a nadie, pero creo que cambiar el personaje de Danny Rand por alguien asiático simplemente por que practica artes marciales es doblemente racista. En fin, no es por eso que la serie no terminó de convencerme.

La actuación de todos los personajes me gustó, desde el principal hasta los secundarios, que parecían ir haciendo una historia totalmente alejada de la principal, por sus negocios. Como siempre, ver a Rosario Dawnson fue lo mejor, su personaje es el puente entre todos estos superheroes, y verla tan seguido y tan importante me gustó bastante. Siempre que veía a Danny me provocaba dos cosas: querer abrasarlo por todos sus problemas emocionales o regañarlo al estilo Claire Temple por todas las niñerias que hacía.

Los Meachun eran otra historia. Conforme pasa la serie tienen muchos cambios, de villanos a héroes a victimas, pero es difícil odiar a alguno en particular.

La fotografía de Iron Fist es hermosa, y esto se debió a la tecnología usada en la producción de estas series de Marvel-Netflix. La tecnología de Dolby Vision, HDR. Tony D'Amore fue el técnico encargado de manipular las imágenes con este software y su consola. Manuel Billeter fue el encargado de llevar a cabo el trabajo de fotografia dentro de la producción. Creó, en combinación con todos los escenarios neoyorkinos, desde los edificios art-deco hasta los barrios bajos en Brooklyn y Queens; excelentes imágenes. La historia visual cuenta mucho dentro de este trabajo.

 La historia era lenta, muchas veces veíamos cosas que no era necesario hacer énfasis en ellas, y algunos giros que más que ayudar, entorpecían. Llegué al episodio 7 sin tener la menor idea de a donde ibamos a llegar. Además agregar a esas alturas otro enemigo, no me parecía la elección correcta. Y entonces, cuando ya creías todo solucionado, te metían otro episodio, simplemente para cerrar uno de los muchos cabos sueltos.

Al final, creo que esperaba algo más contundente para darle paso a los Defenders, pero lo único que me quedo claro al final, es que tendremos que tener otra temporada de Iron Fist, y no que me moleste, pero esperaba mucho más de ellos.

Siempre he pensado que en gustos se rompen géneros, ni siquiera la crítica especializada debería decirnos que nos debe gustar o no; olvídense del whitewashing y de las comparaciones con Arrow mientras ven está serie, tiene buenos méritos así como muchos detractores, y no se olviden de decirme que les parece.

sábado, 8 de abril de 2017

Con aroma a palomitas: La bella y la bestia (2017)


Creo que como todo sabiondo de internet, no soy fan de los remakes. Siempre he creído que indica que hay una falta de creatividad en los estudios que recurren mucho a eso, o que tienen un temor por apostar a nuevos proyectos.

Disney, por otro lado, ha sabido callarme la boca en más de una ocasión (¿Un musical hawiano? ¿Una película de día de muertos?).

La  Bella y la Bestia no solamente es un clásico eterno traído a carne y hueso, es una adaptación bien lograda en más de un aspecto.

Lo primero que quiero resaltar de está producción es el vestuario. Captaron muy bien la esencia de la película animada de 1991, además de adaptaciones al de Gaston, por ejemplo; manteniendo ese toque de la Francia del siglo XVIII.

Sin embargo, el CGI fue algo de lo que más abusaron. No sólo por la Bestia, que se veía más falso que los efectos de Teen Wolf; sino en todos los habitantes del castillo. Sí, Lumiere, Dindon y la Sra. Potts tienen la misma chispa que los caracteriza y se llevan la película -Excelente el doblaje de Ewan McGregor-; pero fue de que sus contrapartes computarizadas se veían falsas por lo que no encajan del todo en los escenarios. Más que nada el manejo de la luz es lo que los hace ver falsos.

Hablando de las actuaciones, dos de los que más brillaron fueron Luke Evans como Gaston y Josh Gad como LeFou. Se notó una construcción del personaje a conciencia de ambos, que ayudo a darle a la historia un peso más dramático. Mientras que Gaston mismo se iba deshumanizando, LeFou entraba en conciencia del bien y el mal.

Sé que deberías dedicar un párrafo a la actuación de Emma Watson y, no me malentiendan, no considero mala su actuación; sólo que no vi nada nuevo. Siento que está Belle en particular fue construida muy a la segunda, con matices muy neutros, y sin mucha ruptura emociona.

Sin duda alguna, mi parte favorita de la película es el soundtrack. Fue un acierto traer a Alan Melken de vuelta y agregar esas tres canciones a la historia. Le da un nuevo aire a la película, más madura, un poco más oscura y otro poco de realidad. Sin esas tres canciones, la película se hubiera quedado exactamente igual que la original -solo que con actores, duh- pero gracias a ellas descubrimos un poco más de este universo.

En conclusión, y en caso de que no lo hayan hecho ya, cuando vayan a ver está película, no tengan alguna expectativa en concreto. Déjense envolver por esta nueva atmósfera de un cuento de hadas clásico con un nuevo toque que, espero, hará que sin importar la edad, te re-enamores de ella





sábado, 11 de marzo de 2017

Reseña de El Lado Salvaje de Sally Green



Titulo: El lado salvaje
Titulo original: Half wild
 Autora: Sally Green
 Editorial: Oceano
Paginas: 448
Sinopsis oficial:


La esperada segunda parte de Una vida oculta.

Una novela de magia y suspenso concebida para jóvenes, pero que atrapa a lectores de todas las edades.

Regresa Nathan, protagonista de El lado oscuro, el extraordinario thriller de terror, suspenso y magia que ha atrapado a miles de lectores. En esta secuela volvemos a encontrarnos con Nathan, un chico que fue criado en el seno de una familia de benevolentes brujas blancas, pero es rechazado por los demás brujos blancos debido a que su padre fue Marcus, el brujo negro más temido de todos los tiempos. En esta ocasión el protagonista debe seguir huyendo, sólo que ahora es más consciente de los poderes que posee y de la forma de utilizarlos para sobrevivir. A lo largo de estas páginas lo vemos tratando de encontrar a su amigo Gabriel y rescatar a Annalise, quienes son sus únicos aliados.

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Lo que el libro me dejo

Últimamente leer se ha vuelto un poco más complicado para mí, por lo que centrarse en un libro con el cual no siento afinidad es básicamente imposible. El Lado Salvaje estuvo a punto de estar dentro de está categoría.

La historia de Nathan llegó a mi vida ya hace un tiempo, como dos o tres años que leí el Lado Oscuro y me dejo un buen sabor de boca. Pensaba en la originalidad de dar un mensaje acerca de la discriminación y la xenofobia.

En el Lado Salvaje, las cosas fueron un poco diferente. En el planteamiento del libro, y como creo le pasa a todas las secuelas, se trata de dar un recuento rápido de todos los sucesos del libro anterior. Este no fue la excepción y nos ayudo a ubicarnos un poco en lo que había pasado. Esta estrategia no tuvo exito a mi parecer en esta entrega, por qué me tomó más tiempo meterme en la historia. Al principio fue muy difuso el rumbo que llevaría la historia, como si Sally Green hubiera empezado a escribirlo sobre la marcha.

Pero debo admitir que conforme los capítulos avanzaban la historia comenzó a atraparme. El ritmo cambió para centrarse en la historia, los verdaderos problemas a tratar. ¿Dónde está Gabriel? ¿Qué pasa con Annalise? ¿Y ahora que traman los Brujos Blancos?

Se plantea un escenario muy al estilo del Holocausto (espero no estar exagerando) dónde toda una raza es perseguida por otra que se cree superior, y Green no tiene reparo en hacerla lo más sanguinaria posible, Realmente las escenas no sólo contienen un alto grado de sadismo, sino una casi nula reacción de los actores involucrados. Muchas veces pierdes la esperanza, y te mantienes en un nivel de tensión y expectativa.

Sobre Nathan puedo decir que ya no es un niño, y él ni siquiera sabe quién es. Es por eso que su personaje pasa por muchos cambios durante la historia, creces con él, y te puedes identificar en varias cosas, pero no puedo especificarlas sin que sean spoilers para quienes no hayan leído el libro.

¿Qué puede más, el amor o el deber?

Es una de las preguntas que se debe plantear al final del libro, por qué vemos a los personajes tomar decisiones difíciles que definirán el resto de la historia. La ansiedad que genera es casi insoportable, y te dan ganas de tomar inmediatamente el siguiente libro, pero con una sensación de vacío por saber que nos queda poco tiempo en el mundo de los brujos.

Muy recomendable.






miércoles, 8 de marzo de 2017

Las mujeres que admiro.

El día de hoy se "celebra" el día internacional de la mujer. Sin embargo, no estoy seguro de que celebrar sea la palabra correcta.

La sociedad ha cambiado de manera muy extraña en los últimos años y resulta ya muy riesgoso expresar cualquier idea, por temor a represalias posiblemente. En fin, el punto aquí es que; y varias personas ya han tratado de discutírmelo, considero que la figura de la mujer es algo que debemos de respetar así como sus derechos. No por qué yo tenga madre, hermanas, tías, etc; sino por qué ningún genero debe estar por encima del otro.

Es por eso que este día he decidio inspirarme por todas esas figuras femeninas en los medios, que son modelos a seguir, o que me han marcado de alguna manera en mi vida.


La mujer que me enseñó a que no debemos temer a la literatura y que nunca se es demasiado joven para empezar a leer fue J. K. Rowling, autora de Harry Potter y Una Vacante Imprevista. Ella pasó por varios retos en su vida y aun así marcó a una generación completa, muchos que quizás nos encontramos bloggeando en estos momentos.

Además, entre sus personajes encontramos muchos iconos femeninos que son dignos de admiración; Hermione y Ginny podrían ser los más resonados; pero no olvidemos a Luna o a la Profesora McGonagall; increíbles personajes que no dudarían un segundo en saltar a la batalla y defender sus ideales.

La mujer que con su música he pasado los peores momentos de mi vida fue Sara Bareilles. Quizás para muchos, ella les suene apenas por Love Song y Brave. Sin embargo a veces debemos analizar el contexto de su música. ¿Cuantas veces vemos arte y no nos ponemos a analizar de otras perspectivas?

The Blessed Unrest ha sido el disco que más me ha marcado en la vida, donde habla acerca de como tuvo que tomar las riendas de su vida y volver a empezar. Y más reciente, ella escribió toda la música para un musical de Broadway, The Waitress, el cual está basado en la película del mismo nombre.

Es todo un ejemplo a seguir, ya que no teme expresar sus ideas y se atreve a innovar dentro de su mismo medio.

Una mujer que me ha enseñado sobre perseverancia fue Meryl Streep. Admiro sobre manera a esta mujer, sin importar la cantidad de premios o la cantidad de películas que tenga en su haber, ha sido todo un modelo a seguir para no rendirme.

Ella se ha sobrepuesto a los No's, a todos los topes que le han puesto. Se sobrepuso a los estereotipos de la belleza en el cine y me atrevo a decir que los redefinió  gracias a su talento.

Sí, sé que quizás en esta pequeña entrada uno no podría describir el gran talento y los logros de increíbles mujeres en el mundo. Pero quería externar mi apoyo a los derechos de la mujer y al reconocimiento que merecen, aunque sea con un pequeño texto.

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