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domingo, 28 de agosto de 2016

Reseña de Iluminae de Amie Kaufman & Jay Kristoff





Titulo: Iluminae
Autores: Amie Kaufman & Jay Kristoff
Traductor:
Sello: ALFAGUARA JUVENIL
Precio con IVA: $ 299.00
Fecha publicación: 07/2016
Idioma: Español

Sinopsis:

Bestseller de The New York Times. El fenómeno juvenil del año 4.3 estrellas en Goodreads.

Illuminae. Expediente_01 es el primer libro de una nueva trilogía creada por Amie Kaufman y Jay Kristoff, en planes para ser llevada al cine por la compañía productora de Brad Pitt, Pan B Entertainment.

Corre el año 2575, y dos megacorporaciones, y rivales entran en guerra por un planeta de los confines del universo. Una lástima que a nadie se le ocurriese avisar a la población, ¿no? Bajo un diluvio de fuego enemigo, los ex novios Kady y Ezra -que ahora apenas se hablan- tratan de abrirse camino hasta la flotilla de evacuación mientras una nave militar enemiga les pisa los talones.


Y ese es el menor de sus problemas. Ha brotado una plaga mortal, y está mutando con unos resultados aterradores. El sistema de inteligencia artificial de la flota, que debería protegerlos, podría ser su peor enemigo; y nadie al mando es capaz de decirles qué demonios está pasando. Cuando Kady hackea una maraña de datos con la idea de encontrar la verdad, queda claro que solo una persona puede ayudarla a sacar dicha verdad a la luz: Ezra. El ex novio al que ella juró que jamás volvería a dirigir la palabra.

Nota informativa: Illuminae. Expediente_01 no se parece a ningún libro que hayas leído. A través de documentos hackeados, correos electrónicos, planos, archivos militares, transcripciones de chats, interrogatorios y más, vas a descubrir que el peor día de la vida de Kady es apenas el principio de la historia más trepidante jamás contada.

Extraído de: Me gusta leer MX




Mi opinión:

Hay pocos libros que se atreven a salirse de lo ordinario y experimentar con otras historias, formatos o personajes. No voy a decir que Iluminae haya cumplido esas tres, pero nadie puede negar que tiene un formato muy loco.

Este es un libro como ya muy poco se ven, tiene una manera de contar la historia desde terceras personas. Sabes perfectamente que tus protagonistas son Kady Grand y Ezra Mason, pero la gran mayoría lo sabemos a partir de archivos, pantallas de chat y transcripciones de computadoras. Eso ayuda bastante a construir una atmósfera de intriga y misterio, en el cual los protagonistas serán probados al límite.

En cuanto a su historia, la verdad es que me siento bastante satisfecho. Tiene detalles, pero la mayoría de los cabos sí resultaron atados. Hay cosas obvias, y otras que sí sorprenden al lector, y sobre todo, la manera de escribir de los autores no te aburrirá, siempre saben sacar una carcajada.

Siempre lo leía antes de dormir y decía, un archivo más, y terminaba leyendo casi 10.

Tiene clichés, como todos los libros de literatura juvenil, una protagonista independiente que está enamorada y lucha por reencontrarse con su amado, que es rebelde y muy inteligente. Siempre he tenido problema con estos personajes, pero en contraparte, tenemos al personaje masculino, que es un medio tonto, pero bastante tierno, siento que eso puede compensar un poco. En muchas partes él me pareció enternecedor, y realmente quería que Kady fuera en su rescate.

La historia de ciencia ficción es bastante buena y coherente. Tenemos detalles muy interesantes acerca de las naves de la flota mientras atraviesan el espacio en una persecución, y sobrellevando una epidemia escalofriante. Me mantenía al borde de las hojas en muchos momentos.

Algo que sí le critico al libro es a la disposición. En las últimas 200 paginas -como mínimo- podías leer un solo párrafo, plasmado en casi 10 hojas. El formato en que está escrito este libro hace que se desperdicien muchas hojas, ya que ponen pocas palabras a favor de los gráficos. A mi parecer esto jugó en su contra, ya que da la ilusión de ser un libro más largo, pero si le quitamos todas estas imágenes, qué tanto quedaría.

Las impresiones finales con las que me deja este libro, son que, a pesar del gran despilfarro de hojas, es un libro muy creativo, casi rallando en una novela gráfica. Su historia es adictiva, obviamente t
tengo ganas de leer los siguientes para saber que paso con la nave una vez que llegaron a la estación espacial. Sin embargo, es una lectura sencilla, que todos van a disfrutar.

4/5

miércoles, 17 de agosto de 2016

Con Aroma a Palomitas: Cazafantasmas (2016)



Título original Ghostbusters
Año 2016
Duración 117 min.
País Estados Unidos
Director Paul Feig
Guión Katie Dippold, Paul Feig
Música Theodore Shapiro
Fotografía Robert D. Yeoman
Reparto Melissa McCarthy, Kristen Wiig, Leslie Jones, Kate McKinnon, Cecily Strong, Chris Hemsworth, Andy Garcia, Michael Kenneth Williams, Neil Casey, Matt Walsh, Nate Corddry, Mark Burzenski, Pat Kiernan, Nick Austin, Bill Murray, Ernie Hudson, Sigourney Weaver
Productora Sony Pictures Entertainment (SPE) / Pascal Pictures





Sinopsis:
En la isla de Manhattan, Nueva York, Erin Gilbert y Abby Yates (Kristen Wiig y Melissa McCarthy) son dos escritoras sin éxito que escriben un libro en el que avalan la existencia de los fantasmas. Gilbert, que tiene un prestigioso puesto en la Universidad de Columbia, ve cómo su carrera cae en declive tras convertirse en el hazmerreír a causa de su libro.

Cuando aparecen fantasmas causando el pánico por Manhattan, Gilbert, junto a Yates, Jillian Holtzman y Patty Tolan organizan un nuevo grupo de ingenieras nucleares con el fin de hacer frente a la amenaza paranormal que aterroriza la ciudad antes de que sea demasiado tarde.

Mi opinión:

Cuando vi el primer anuncio de Cazafantasmas realmente no sabía que esperar, o como sentirme. Un reboot siempre es un tema delicado, sobre todo de una franquicia con una inmensa cantidad de fans.

Cazafantasmas es parte del cine de culto friki, y puedo dar fé de ellos, mi familia y yo vimos todas las películas de la generación anterior y siempre nos maravillamos por la mezcla entre terror y comedia que manejaba. Era una bestia difícil de superar para las nuevas cazafantasmas.

Aunque no todo fue miel sobre hojuelas en esta nueva generación, realmente pienso que deberían darle una oportunidad e ir a disfrutar está película, sobre todo por los efectos que el 4D ofrece en las salas de cine.

Lo malo de la película es que tiene muchos elementos que las personas le auguraban y juegan en su contra, como su mensaje feminista mezclado con comedia, el personaje de Patty básicamente está construido en ello, lo hace patente en varios momentos de la película.

Las referencias a los anteriores cazafantasmas son geniales, emocionan, como cuando llegan por primera vez a la estación, pero al parecer, es un universo alterno donde los anteriores nunca ocurrieron ya que nunca se menciona nada relacionado con las anteriores.

Y ni que decir del hombre malvavisco.

Hubo cosas que le ayudaron mucho, y odio volver a repetirlo, pero en el 4D los efectos se destacaban más, el juego de aire y los fantasmas hicieron que saltara de mi asiento varias veces.



Siento que la película tenía buen ritmo, se vio que el equipo no se formo de la noche a la mañana, y los personajes tenían personalidades divertidas y bien definidas. El personaje de Holtzman me hacía reír mucho, a pesar de ser el cliché del loco del grupo.

Cuando veía la publicidad, la distribuidora recomendaba verla en 3D para un mayor disfrute, realmente parecía que los efectos salían de la pantalla, pero por reducir el cuadro. En mi opinión eso se quedo corto.

Odio decirlo, pero una desilución más fue el personaje de Chris Hensworth. No es el hecho de que sea el fortachon tonto, sino que su personaje no agregaba nada a la película, solo era el patiño del equipo.

En conclusión, ya sea por la nostalgia, o por un nuevo equipo, es una cinta que merece una oportunidad, y creanme que vale la pena pagar el 4D para disfrutarla aun más.

Y si ya la vieron, déjenme sus opiniones en los comentarios:

4/5



















lunes, 15 de agosto de 2016

Con Aroma a Palomitas: 3 películas LGBT que he visto en Netflix

Ya hace mucho que quería escribir una reseña de estas películas o una entrada relacionada al tema.

Aprovechando las vacaciones decidí empaparme de contenido LGBT, pero tratando de encontrar cosas que se salieran de lo común, o que manejaran una formula distinta a los clichés acostumbrados en la televisión cotidiana.

Por que ser gay, lesbiana, bisexual o travesti no significa querer ser alguien del genero contrario, odiarte a ti mismo, o tener cientos de problemas relacionados con confusiones. Netflix nos ofrece un catalogo variado para explicar estas situaciones, y estás fueron las tres películas que más me llamaron la atención:

3.- 4th Man Out
Estreno 5 de Febrero del 2016
Estados Unidos
Evan Todd, Parker Young, Chord Overstreet y Jon Gabrus

Está película básicamente trata acerca de Adan, un joven de unos 24 años que quiere salir del closet frente a sus amigos, los típicos machos americanos, mientras ellos tratan de hacer que él sienta que nada ha cambiado en su grupo.

Es una historia que tiene mucha comedia, a pesar de recurrir a varios clichés y chistes sobre gays; me gusta la perspectiva que plantea, de como las personas a tu alrededor pueden reaccionar a saber acerca de la homosexualidad. No se centra en Adam y sus relaciones amorosas, ni siquiera en la tensión entre los amigos, sino más bien en como estos buscan aceptarlo.


2.- Bridegroom
Estreno en 2013
Estados Unidos
Documental


Es curioso encontrar esta clase de cosas, un documental para nada ficcionado que nació de un vídeo que Shane subió en el 2012 a Youtube explicando lo sucedido tras el deceso de su pareja, Tom Bridegroom. El documental cuenta con los testimonios de Shane, su familia y sus amigos, acerca de la relación de él y Tom, y el como murió, pero trasciende de ello hablando de como la familia de Tom evitó que Shane supiera de su entierro.

Es una historia que te hace reflexionar bastante acerca del amor, las relaciones ya sean amorosas o familiares; y también el como es crecer siendo gay, sobre todo en un lugar demasiado tradicional.


1.- Cuatro Lunas
Estreno en 2014
México
Antonio Velázquez, Alejandro de la Madrid, César Ramos, Gustavo Egelhaaf, Alonso Echánove, Alejandro Belmonte, Karina Gidi y Juan Manuel Bernal.

Cuatro lunas es una película mexicana que, al menos en el premio Maguey del FICG hizo mucho revuelo, tanto que pasó a las salas de Cinepolis después. Trata acerca de cuatro historias acerca de la homosexualidad en distintas etapas de la vida:
La luna nueva, con un niño que comienza a descubrir su sexualidad con su primo en medio de estereotipos y prejuicios. Luna creciente, acerca de dos chavos que comienzan a vivir el amor entre dos hombres y todos los problemas que eso conlleva. Luna llena, una pareja de hombres ya entrados en edad, que comienzan a pasar por baches de las relaciones. Y Luna menguante, la historia de un hombre entrado en edad que se obsesiona con un sexo sevidor.

Hace mucho que no sentía una película como "mi favorita", pero Cuatro lunas tiene todos los elementos para amarla. Nunca había visto una reflexión más certera en el cine acerca de ser gay, y no solo los detalles que hacen ver la homosexualidad como algo hermoso, sino algo real. Los protagonistas pasan por problemas tan reales y sinceros, con los que cualquiera se puede conectar, y creo que es un material que no solo la comunidad LGBT debe ver, sino cualquier persona (mayor de 18, claro, por qué es clasificación C) para entender realmente, de qué va ser gay.
Sé que hay muchas más, pero de las que he visto, estás han sido las tres que más me han gustado, si creen que otra debería estar, o me quieren recomendar algo más, haganlo en la sección de comentarios.


sábado, 13 de agosto de 2016

Reseña de Canción de Fuego y Hielo I: Juego de tronos



Titulo: Juego de tronos
Titulo original: Game of thrones
Editorial: Plaza & Janes/Penguin Randon House
Año de publicación: 1996
Autor: George R. R. Martin

Sinopsis:

Tras el largo verano, el invierno se acerca a los Siete Reinos. Lord Eddard Stark, señor de Invernalia, deja sus dominios para unirse a la corte del rey Robert Baratheon el Usurpador, hombre díscolo y otrora guerrero audaz cuyas mayores aficiones son comer, beber y engendrar bastardos. Eddard Stark desempeñará el cargo de Mano del Rey e intentará desentrañar una maraña de intrigas que pondrá en peligro su vida... y la de los suyos. En un mundo cuyas estaciones duran décadas y en el que retazos de una magia inmemorial y olvidada surgen en los rincones más sombríos y maravillosos, la traición y la lealtad, la compasión y la sed de venganza, el amor y el poder hacen del juego de tronos una poderosa trampa que atrapa en sus fauces a los personajes... y al lector.

Mi opinión:

Debo admitir que soy de esas personas que primero vio la serie, y después leyó libro. Al principio estaba renuente a empezarlo, principalmente por su duración y además de que el genero de novela épica no ha sido especialmente mi favorito, hasta ahora.

Algo que me alegra saber, es que la serie es muy fiel al primer libro (obvio hablo de la primera temporada), por que quería más cuando acabe la primera temporada y este libro me lo dio. Pude explorar más a fondo a los personajes y los lugares en donde se encontraban.

El libro se centra principalmente en Lord Eddard, Bran, Catelyn, Arya, Sansa, Jon, Tyrion y Daenerys, del otro lado del Mar Angosto. Podemos ver el como piensa cada uno, sobre todo abordando la misma situación, y conocer como se vive la guerra en cada parte de Poniente.

Empecemos a hablar un poco de cada uno. Para nadie es secreto que Lord Eddard es el más noble de los personajes, el honor lo hace ser una persona correcta, que siempre antepone el bien ante sus propias necesidades, todos sabemos que eso tarde o temprano le pasará factura. Lo interesante de su narración es como, conforme avanza la historia, ves como su personaje esta tan bien construido, como logra convencerte de que esta haciendo lo correcto y no lo que le conviene, y que eso a veces no implica hacer cosas placenteras.

Las partes de Bran tienen que ver mucho con el misticismo de la serie, acerca de una calidad superior que tiene que ver con como se maneja el mundo más allá de la guerra en Poniente. Plantea muchos misterios, y aunque no es mi personaje favorito, siento que en los siguientes libros podría sorprendernos más.

Por otro lado, Cat es un personaje con una profundidad que me impacto, tiene un gran instinto de madre, pero ella y Jon es simplemente otro tema. Explorar esa relación fue interesante, por qué por un lado la entiendes, pero por el otro simplemente se siente como si algo faltara.


Las partes de Arya y Sansa son contradictorias, pero gustan por el hecho de sus narradoras. Una es el opuesto total de la otra, y sus opiniones sobre lo que una dama de la corte debe hacer. Rompe muchos estereotipos esta parte.

Tyrion tenía una forma curiosa de analizar la guerra, de ser frió y calculador. Es uno de los personajes más icónicos de toda la saga, y esto lo podemos ver desde el primer libro. No sólo sobrevive por su suerte, sino por qué, al no ser como los demás, busco que su principal fuera fuera su inteligencia.

Las partes más interesantes, a mi parecer, fueron las de Jon y la Daenerys, puesto que no se centran en el mismo conflicto de la guerra. Jon y el muro tienen preocupaciones que trascienden los conflictos del reino, sobre todo por los Salvajes y los Caminantes blancos; mientras que Daenerys busca la manera de sobrevivir con los dothrakis mientras intenta conseguir un ejercito para reconquistar Poniente.

Este libro, sin duda alguna, rompe varios estigmas, desde el genero, la sexualidad y la violencia. Me agrada que Martin no hiciera incapie al impacto de una muerte o de la sangre, no se deshacía en adjetivos para describirlo, era directo, sencillo y seguía con la narrativa.

Realmente te ves sumergido en un nuevo universo, digno de ser explorado en todos los rincones del mundo. Sin duda se ha convertido en uno de mis favoritos y lo recomendaría ampliamente a cualquier clase de lector, hayan visto o no la serie, es algo que no te puedes perder.

5/5


miércoles, 3 de agosto de 2016

Agosto, 20 años de aniversario de Canción de Fuego y Hielo

Hola, Blogeros! Si se han dado la oportunidad de visitar el blog recientemente, se habrán podido dar cuenta que cambiamos nuestra piel en este mes, honorando a una de mis cosas favoritas de todo el universo, Canción de Fuego y Hielo.

Todo esto es por qué en este mes, esta saga de literatura epica cumple 20 años de haber sido publicada, y no podíamos pasar por alto esta celebración.

Se dice que desde entonces, la saga ha superado los 60 millones de copias en todo el mundo, y ha estado en el #1 de los best sellers del New York Times.

Todo comenzó en 1991, en el verano, cuando George R.R. Martin empezó a escribir A Game of Thrones. Fue entonces cuando se le ocurrió el capítulo en el que Bran contempla la ejecución de Gared por traicionar a la Guardia de la Noche, y en el que más tarde encontraríamos los cachorros de lobo huargo.

Al principio, él no sabía si sería una novela independiente, un relato corto, o una saga; él sólo empezó a escribir varios capitulos. Quería una historia medieval epica sin magia o elementos sobrenaturales, hasta que su amiga Phyllis Eisestein lo convenció de poner a los dragones, por lo cual es mencionada en el prólogo de Tormenta de Espadas.

Entre 1992 y 1993, Martin fue llamado a Los Angeles para trabajar en el piloto de una serie que nunca fue emitida, pero no por eso, dejo de lado Canción de Fuego y Hielo. Martin continuó desarrollando ideas y personajes y cuando volvió a Santa Fe en 1993 para seguir escribiendo la novela era ya en su cabeza una trilogía con tres títulos: A Game of Thrones/Juego de Tronos (centrada en Ned Stark y la Guerra de los Cinco Reyes), A Dance with Dragons/Danza de Dragones (centrada en Daenerys) y The Winds of Winter/Vientos de Invierno (centrado en los eventos en el Muro). ¿Aparecía Daenerys o el Muro en ese primer A Game of Thrones? Sí, pero como personajes o
manuscrito. Las otras 300 pasarían a la nueva segunda novela, Choque de Reyes.

Fue un martes 6 de Agosto, en el lejano 1996, cuando en las librerias podías encontrar A game of thrones; y aunque las ventas en aquel entonces resultaron decepcionantes, creo que nunca se imagino la fortuna que acumularía hoy en día por las historias de Westeros.

A lo largo del mes, haré varias entradas homenajeando a Canción de fuego y hielo, y se aceptan sugerencias para que se unan también a la celebración.


lunes, 1 de agosto de 2016

Oceano nos muestra la portada hispana de The Cursed Child

En los últimos días, la euforia se ha desatado en redes sociales. No sólo porque ayer, 31 de Julio, fue el cumpleaños de la Harry Potter, sino por qué en varias librerías se llevo acabo el lanzamiento de un nuevo libro en el universo de Harry Potter: The cursed child.

La historia ya todos sabemos masomenos de que va, han pasado 19 años, y Albus Potter lidia con el peso de su apellido, una carga que él nunca quiso, sin embargo, tanto él como su padre aprenderán que la oscuridad viene de los lugares menos esperados.

Este es el guión de una obra de dos partes de West End, el cual J. K. Rowling ha dado su autorización para que sea canónica en el universo de Harry Potter.

El día de hoy, Oceano y Salamandra han dado a conocer cual será la portada para su publicación en español:



¿Qué les parece? ¿Esperaran para obtenerlo en nuestro idioma?

martes, 3 de mayo de 2016

Con Aroma a Palomitas: El libro de la Selva (2016)





Título: El libro de la selva
Título original: The Jungle Book
Dirección: Jon Favreau
País: Estados Unidos
Año: 2016
Fecha de estreno: 15/04/2016
Género: Drama, Aventuras, Fantástico 

Reparto: Scarlett Johansson, Idris Elba, Ben Kingsley, Lupita Nyong'o, Lupita Nyong'o, Christopher Walken, Bill Murray, Giancarlo Esposito, Emjay Anthony, Brandon Henschel
Distribuidora: Walt Disney Pictures
Productora: Walt Disney Pictures


Sinopsis:


Todos los públicos Después de ser abandonado en la selva, una familia de lobos cría al pequeño cachorro humano Mowgli (Neel Sethi). Entre ellos están su ferozmente protectora madre loba Raksha y Akela, el macho alfa de la manada. Gracias a ellos Mowgli sale adelante hasta ser capaz de enfrentarse por sí mismo a los peligros de la selva.

Pero con la llegada del peligroso Shere Khan, Mowgli deja de ser bien recibido en la selva. Este temible tigre, resentido por las heridas que le ha ocasionado el hombre, ha prometido eliminar toda amenaza humana en la selva. Así que a Mowgli no le queda más remedio que abandonar el único hogar que ha conocido en toda su vida.

El pequeño niño humano emprenderá entonces un arriesgado y fascinante viaje de autodescubrimiento, para regresar junto a su especie, acompañado de la siempre fiel Bagheera, la pantera mentora del niño, y el despreocupado y divertido oso Baloo. En su camino encontrarán toda clase de aventuras y peligros, además de personajes como Kaa, una seductora serpiente con no muy buenas intenciones que trata de hipnotizarle o al embaucador Rey Louie, que está obsesionado por descubrir el secreto del fuego.

Mi opinión:

Debo ser honesto, y admitir desde un principio que hay por lo menos dos cosas que no me convencían en absoluto sobre esta película. Nunca fui fan de la versión animada de 1967, creo que Mowgli era de los personajes de Disney que más mal me caían (no pregunten por qué). Y segundo, eso de reciclar historias nunca me ha gustado, y últimamente han estado agarrando esa maña.

Sin embargo, El libro de la selva, en versión live-action terminó por tener varios méritos dignos de mención.

El trabajo de voces, en su idioma original, eres excelente. Básicamente lo que me motivo a verla fueron Scarlett Johansson y Lupita N'yongo; pero no hubo un solo personaje que no me encantara por el trabajo de voz. La actuación de Neel como Mowgli fue encantador, tenía un trasfondo más profundo que su contraparte animada; terminó conmoviéndome y fue genial ver como crecía a lo largo de la película.

Odio arruinar la magia, pero como sabrán, la película no fue filmada en ninguna jungla, sino en un estudio de Los Angeles y todo fue creado por computadora. Sin embargo, creo que aquí recae uno de los logros más grandes de la película. La creación de los animales y los paisajes exóticos son exquisitas. Puedes ver tanto a Neel como los demás personajes perfectamente integrados en la pantallas, de una manera sumamente creíble.

Algo que puede ser un arma de doble filo, es la banda sonora. Nos da justo en la nostalgia escuchar Bare Necessities en dueto con Mowgli y Baloo, pero cuando oímos al Rey Louie cantar I wanna be like you en una escena con tanto impacto, hace que se pierda el efecto.

Existe mucha tensión dramática en el trasfondo de la película, sobre todo cuando se trata acerca de la vida y la muerte, los personajes lo saben, y siempre se muestran preocupados en como en cualquier momento pueden acabar en las garras de Shere Khan.

En conclusión, esta versión de El libro de la selva, brilla por merito propio, a pesar de las enormes semejanzas con su versión animada. Es altamente recomendable en familia, y solo también, por qué no es una película sólo para niños.

4/5

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